Bachelor d'arts en théâtre musical

Le Bachelor en Théâtre Musical est conçu pour former des artistes complets, combinant compétences en jeu, chant et danse. Ce programme immersif offre une approche intégrée des arts de la scène, où la technique artistique et l'expression créative s'harmonisent. Il vise à préparer les étudiants à une carrière sur scène, dans les domaines du théâtre, de la comédie musicale et des performances multidisciplinaires.

Objectifs:

Le programme vise à :
- Développer des compétences professionnelles en interprétation, chant et mouvement.
- Maîtriser les techniques essentielles pour la performance scénique.
- Encourager la créativité et l’expression artistique personnelle.
- Préparer les étudiants aux exigences du milieu professionnel et aux auditions.

Objectifs spécifiques:

Les étudiants apprendront à :
- Former des interprètes polyvalents capables de jouer, chanter et danser.
- Développer une solide compréhension des bases théoriques et historiques du théâtre musical.
- Perfectionner les techniques vocales, corporelles et rythmiques.
- Intégrer les technologies modernes de la scène dans les performances.

Conditions d’admission

Diplôme requis : Avoir complété des études secondaires ou l’équivalent.
Langue : Fournir une preuve de maîtrise du français ou de l’anglais selon le programme choisi.
Documents requis : Lettre de motivation, relevés de notes et, pour les programmes artistiques, un portfolio ou une audition.
Étudiants internationaux : Prévoir un permis d’études après l’acceptation.

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Demande d'admission

Programme des études

Semestre 1 : Introduction aux fondamentaux du théâtre musical

Introduction au théâtre musical : Exploration des bases de l’interprétation, du chant et de la danse.
Techniques vocales I : Comprendre la respiration, le placement vocal et les échauffements vocaux.
Initiation au jeu d’acteur : Apprentissage des techniques de base pour développer l’authenticité sur scène.
Mouvements et expression corporelle I : Approfondir la connexion entre le corps et l’émotion pour la scène.
Cours théoriques et généraux :
Histoire et évolution du théâtre musical : Découvrir les œuvres marquantes et leurs contextes historiques.
Langue et communication : Renforcer les compétences en écriture et en expression orale.

Semestre 2 : Approfondissement des techniques scéniques

Techniques vocales II : Techniques avancées pour le contrôle de la voix et la projection.
Atelier de scène : interprétation dramatique : Travailler sur des scènes célèbres du théâtre musical.
Danse pour le théâtre musical I : Initiation aux styles de danse courants dans les comédies musicales (jazz, contemporain).
Improvisation théâtrale : Techniques pour développer la spontanéité et l’écoute active.
Cours théoriques et généraux :
Analyse musicale appliquée au théâtre : Comprendre les partitions et les arrangements musicaux.
Philosophie et pensée critique : Développement de la réflexion critique et de la créativité.

Semestre 3 : Perfectionnement et travail d’ensemble

Perfectionnement vocal et harmonisation : Chanter en solo et en groupe, maîtriser les harmonies complexes.
Jeu d’ensemble : performances collaboratives : Renforcer la synergie au sein d’une troupe.
Mouvements et expression corporelle II : Techniques pour incarner des personnages physiquement.
Danse pour le théâtre musical II : Approfondissement des styles de danse et travail chorégraphique.
Cours théoriques et généraux :
Études dramaturgiques : Analyse des textes et des thématiques du théâtre musical.
Techniques de recherche artistique : Développement de méthodologies pour enrichir les performances.

Semestre 4 : Maîtrise des performances scéniques

Jeu d’acteur avancé : Explorer des rôles complexes et développer la polyvalence scénique.
Création de scènes originales : Écriture et mise en scène de productions originales.
Danse pour le théâtre musical III : Création de numéros chorégraphiés complexes.
Cours théoriques et généraux :
Production musicale et arrangements : Concepts pour collaborer avec des compositeurs et directeurs musicaux.
Histoire contemporaine du théâtre musical : Exploration des tendances et innovations actuelles.

Semestre 5 : Préparation au monde professionnel

Atelier de comédie musicale complète : Préparation d’une production intégrale.
Enregistrement vocal : Techniques de studio pour les bandes sonores.
Techniques d’audition : Simulation d’auditions pour préparer les étudiants au marché professionnel.
Cours théoriques et généraux :
Marketing personnel et gestion de carrière : Construire une marque personnelle et gérer sa carrière artistique.
Déontologie et responsabilité artistique : Explorer les implications éthiques des choix artistiques.

Semestre 6 : Performance finale et spécialisation

Projet de fin d’études : création et performance : Présentation d’une pièce ou performance originale devant un jury et un public.
Techniques avancées d’interprétation : Raffinement des compétences dans des styles variés (dramatique, comique, expérimental).
Collaboration interdisciplinaire : Travailler avec des étudiants d’autres disciplines artistiques.
Cours théoriques et généraux :
Réseautage et opportunités de carrière : Stratégies pour intégrer les réseaux professionnels.
Analyse critique des productions modernes : Étude des productions actuelles pour comprendre les exigences du public.