BFA d'arts en scénarisation

Le Bachelor d'arts en scénarisation forme les futurs auteurs et créateurs d’histoires visuelles et narratives. Ce programme combine théorie, pratique et expertise industrielle pour permettre aux étudiants de concevoir des récits captivants adaptés à divers formats : cinéma, télévision, jeux vidéo et médias numériques.

Objectifs:

Le programme vise à :
- ​Développer une maîtrise des techniques d’écriture narrative et scénaristique.
- Explorer les spécificités des formats cinématographiques, télévisuels, et interactifs.
- Préparer les étudiants à intégrer des équipes créatives et répondre aux besoins variés de l’industrie des médias et du divertissement.
- Cultiver une sensibilité artistique et une compréhension des exigences professionnelles de la scénarisation.

Objectifs spécifiques:

Les étudiants apprendront à :
- ​Acquérir une solide compréhension des structures narratives et des archétypes.
- S’initier à l’écriture de dialogues, de personnages et de mondes imaginaires cohérents.
- Explorer des genres variés tels que la comédie, le drame, le thriller et la science-fiction.
- Maîtriser les outils numériques dédiés à la scénarisation (Final Draft, Celtx).
- Développer une expertise dans l’adaptation d’histoires à différents supports (films, séries, jeux vidéo).

Conditions d’admission

  • Diplôme requis : Avoir complété des études secondaires ou l’équivalent.
  • Langue : Fournir une preuve de maîtrise du français ou de l’anglais selon le programme choisi.
  • Documents requis : Lettre de motivation, relevés de notes et, pour les programmes artistiques, un portfolio ou une audition.
  • Étudiants internationaux : Prévoir un permis d’études après l’acceptation.
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Demande d'admission

Programme des études 

Semestre 1 : ​Les bases de la scénarisation

  • Introduction à la scénarisation : Découverte des principes fondamentaux de la narration cinématographique et télévisuelle, de l’idée à l’écrit final.
  • Histoire et structure du scénario : Exploration des modèles de structure classique (les trois actes, le voyage du héros, etc.).
  • Atelier de narration visuelle : Apprentissage de la traduction d’une histoire en images. Exercice sur le script breakdown.
  • Création de personnages : Techniques de développement de personnages réalistes et mémorables.
  • Écriture de dialogues : Introduction à l’art du dialogue et son rôle dans le développement des personnages.
  • Histoire du cinéma et de la télévision : Une analyse des récits majeurs à travers l’histoire du cinéma et de la télévision, étude de l’évolution des formats.

Semestre 2 : ​Approfondissement de la narration et genres cinématographiques

  • Scénarisation pour le cinéma et la télévision : Étude des spécificités des deux formats, différences et similitudes dans l’écriture.
  • Les genres cinématographiques : Exploration approfondie de différents genres : drame, comédie, thriller, science-fiction, et plus encore.
  • Écriture de l’intrigue : Techniques pour créer des arcs narratifs cohérents et captivants.
  • L’art de la tension dramatique : Apprendre à doser le suspense, l’angoisse, et la résolution dans une histoire.
  • Écriture de scènes et dialogues : Mise en pratique des dialogues, focalisation sur les relations entre personnages et l’impact de la mise en scène.
  • Atelier : écrire un court-métrage : Chaque étudiant écrit un scénario de court-métrage dans un genre spécifique de son choix.

Semestre 3 : ​Écriture de séries et de formats longs

  • Création d’un univers de série : Techniques pour l’élaboration d’un univers cohérent sur plusieurs épisodes, arcs de saison, et développement de personnages sur le long terme.
  • Écriture d’un épisode pilote : Introduction à l’écriture d’un épisode pilote pour une série, en gardant à l’esprit les contraintes spécifiques du format.
  • Narration transmedia et adaptation : Apprentissage des méthodes pour adapter une histoire à différents formats (film, série, livres, jeux vidéo).
  • Atelier : longue forme : L’écriture d’un scénario de long-métrage.
  • Critique et révision des scénarios : Apprentissage de la réécriture et des techniques de révision pour améliorer un texte.
  • Introduction aux logiciels de scénarisation : Utilisation de Final Draft, Celtx, et autres outils d'écriture professionnelle.

Semestre 4 : ​Écriture pour des formats spécifiques et analyse critique

  • Écriture pour les documentaires : Techniques d’écriture de scénarios pour documentaires narratifs et non-narratifs.
  • Scénarisation pour les jeux vidéo : Introduction à l’écriture interactive, développement d’univers et d’intrigues pour les jeux vidéo.
  • Narration immersive et interactives : Rédaction pour des médias numériques, web-séries et projets interactifs.
  • Analyse de scénarios classiques : Décodage des scénarios primés et des grands classiques de la cinématographie, comprendre les choix de structure et de narration.
  • Atelier : critique de scénarios : L’étude critique des projets de collègues et la révision collective.
  • Création de pitchs et présentation : Apprendre à vendre une idée, rédiger un logline et un pitch efficace.

Semestre 5 : ​Spécialisation et projet avancé

  • Écriture pour l’animation : Techniques de scénarisation adaptées aux films d’animation et aux séries animées.
  • Écriture pour le cinéma indépendant : Apprentissage des spécificités de l’écriture pour le cinéma indépendant, approche créative et budget limité.
  • Développement de projet personnel : Chaque étudiant travaille sur son projet de scénario en suivant les étapes de création, y compris le développement du synopsis, des personnages et des scènes.
  • Scénarisation avancée : Perfectionnement des techniques de narration et de création de dialogue.
  • Écriture de scénario sous contrainte : Défis créatifs pour écrire dans un temps limité ou avec des contraintes imposées.
  • Analyse de scripts professionnels : Lecture et analyse de scripts professionnels, évaluation de la structure et des techniques utilisées.

Semestre 6 : ​Projet final et immersion professionnelle

  • Projet de fin d’études : Chaque étudiant développe un scénario complet pour un long-métrage ou une série avec l’aide d’un mentor.
  • Production de scénario : Réalisation d’un projet avec une équipe de production pour tester la viabilité du scénario dans un cadre réel.
  • Préparation à l’industrie : Formation sur la vente de scénarios, travail avec les agents et les producteurs.
  • Réseautage et développement de carrière : Ateliers sur la création d’un portfolio professionnel et les stratégies de réseautage.
  • Atelier d’écriture collaborative : Les étudiants travailleront ensemble pour écrire et produire un projet commun.
  • Soutenance et présentation : Défense publique de leur projet devant un panel de professionnels de l’industrie.

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